Ce programme d’accompagnement destiné aux créateur·trice·s issu·e·s des communautés racisées (personnes autochtones, noires et de couleur), aux personnes membres de la communauté 2SLGBTQIA+, aux personnes en situation de handicap ainsi qu’aux créateur·trice·s vivant dans les régions à l’extérieur de Montréal.
La date limite pour soumettre votre candidature est le mercredi 29 juillet 2026. Vous devez avoir un projet de série à présenter, répondre aux critères d’admissibilité et être disponible aux dates clés de l’accompagnement qui se tiendra à Montréal.
Le pitch final aura lieu le 8 septembre durant le Forum des membres des prix Gémeaux, devant des producteur·trice·s.
Sociétés de production : CAMPANIA, COUZIN FILMS, INARU FILMS, PRODUCTIONS DÉFERLANTES, ROMEO & FILS, TRIO ORANGE, UGO MÉDIA, URBANIA et ZONE3.
Nous tenons à remercier nos précieux partenaires : le Fonds Bell, la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC), Axe2 et TV1
Shadlyne Dominique est diplômée du certificat en scénarisation de l'UQAM et complète actuellement sa formation à l'École nationale de l'humour, où elle suit le programme de scénarisation en comédie et fait partie de la première cohorte en variété. Cheffe accessoiriste extérieure sur diverses productions québécoises, elle travaille également sur les plateaux de TVA et collabore étroitement avec des réalisateurs et des directeurs artistiques.
Elle élargit ensuite son terrain vers la gestion culturelle. À l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision, elle contribue à l'organisation des prix Gémeaux. Chez XN Québec, elle assure la coordination des PRIX NUMIX, le grand rendez-vous annuel de la créativité numérique. Elle coordonne également le Gala Québec Cinéma pour la Fondation Québec Cinéma.
Aujourd'hui, elle est chargée de projet à la Coalition M.É.D.I.A, un organisme qui soutient les professionnels de l’audiovisuel issus de la diversité à travers des programmes de formation entrepreneuriale, de mentorat et de maillage. En parallèle, elle accumule des formations ciblées à la SARTEC, à l'INIS, à l'École nationale de théâtre et à Main Film et à réaliser un court documentaire dans le cadre du programme Être Noir.e au Canada de la Fondation Fabienne Colas. Lauréate 2025 de la Bourse Équité, Diversité et Inclusion en production jeunesse (Alliance Média Jeunesse avec Tobo Média), elle est également membre du Conseil jeunesse de la Ville de Verdun.
Acteur, auteur et scénariste, Michaël Dubé est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal et de l’École Nationale de l’humour en scénarisation. Ses œuvres, portées par une dramaturgie décomplexée et contemporaine, se déploient majoritairement autour de la forme courte et du genre. Il est récipiendaire de la Bourse de prestige RBC du Conservatoire de Montréal et finaliste au 40e prix du jeune écrivain de langue française. Ses textes, régulièrement mis en lecture sur scène, autant au Québec qu’en France, abordent les défis de la condition humaine avec un accent particulier sur les réalités de la communauté 2SLGBTQIA+.
Julien Morissette est auteur, réalisateur et animateur. Figure reconnue du balado narratif au Québec, il est le créateur de Hantées, une série de fiction paranormale devenue un véritable phénomène d’écoute. Diffusée sur Radio-Canada OHdio, la série en est à sa sixième saison et fait actuellement l’objet d’une adaptation télévisuelle. Hantées a également été récompensée et sélectionnée comme finaliste dans plusieurs festivals et concours internationaux, notamment aux États-Unis et en Europe.
Il anime également Synthèses, une série balado culte qui cumule plus de deux millions d’écoutes et qui a contribué à renouveler les codes du documentaire d’enquête au Québec. Au fil des ans, il a aussi collaboré comme chroniqueur et collaborateur à plusieurs émissions d’ICI Radio-Canada Première et d’ICI Musique, dont La soirée est (encore) jeune, La journée (est encore jeune), Dis-moi ce que tu lis, On dira ce qu’on voudra et Faites du bruit.
En parallèle de son travail audio, il développe des projets pour la scène, présentés dans des salles et des festivals partout au Canada. Son travail explore les zones de rencontre entre le documentaire, la fiction, le folklore et les récits qui continuent de hanter notre imaginaire collectif.
Joseph Ramunni est un scénariste émergent établi à Québec. Formé des deux côtés de l’Atlantique et fort d’une expérience professionnelle diversifiée, il apporte à ses récits une perspective multiculturelle et un sens aigu de l’observation. Son écriture se distingue par la création d’univers rigoureusement documentés et de combinaisons de genres inattendues, explorant notamment le drame social lié à la diversité, la science-fiction et le récit initiatique.
Centré sur la vérité émotionnelle et l’originalité des trajectoires de personnages, son travail s’est déjà démarqué dans plusieurs concours internationaux de scénarisation, dont les Academy Nicholl Fellowships, l’Austin Film Festival et le PAGE International Screenwriting Competition. Ses projets accordent une place importante aux tensions humaines, aux choix moraux et aux contextes sociaux qui façonnent l’identité des personnages. À travers chaque projet, il continue d’affiner sa voix de conteur avec l’objectif de porter ses œuvres cinématographiques et télévisuelles à l’écran.
Patricia Rivas est une scénariste, dramaturge et interprète. Fille d’immigrants uruguayens et née à Montréal, mon travail explore les écarts entre les cultures et les générations. Elle complète un baccalauréat en arts interdisciplinaires à l’Université Concordia, durant lequel elle réalise Boredom, diffusée par le Groupe Intervention Vidéo en 2010. Puis complète une maîtrise en études des arts à l’UQAM en 2016.
Un diagnostic de sclérose en plaques reçu pendant ses études, accompagné d’une fatigue persistante, réoriente sa trajectoire et l'amène à privilégier l’écriture. En 2017, elle écrit J’suis jamais malade en été d’habitude, un monologue inspiré de son expérience de la maladie présenté au Festival Fringe. Ensuite, développe sa pratique au sein de collaborations avec des artistes issues de l’immigration.
En 2018, elle écrit Fragments d’Ana, produit par le Théâtre de l’intime et présenté au MAI. En 2024, elle cosigne La floraison des souvenirs du Théâtre Laflamme, présenté notamment à la Maison Théâtre. Collabore également comme consultante au scénario auprès de Geneviève Dulude-De Celles et de Chloé Leriche. En 2025-2026, elle complète le programme de perfectionnement en scénarisation de l’École nationale de l’humour, où elle développe la série Linda.
Marc-André Vallée est né à La Tuque, en Mauricie, où il a grandi paisiblement jusqu’à l’âge de dix-huit ans, avant de partir pour la ville. Il entreprend des études en littérature et création au Cégep de Saint-Hyacinthe. À la fin de ses études collégiales, une série d’emplois décevants le ramène à l’inévitabilité de l’écriture. Il poursuit ensuite ses études en Création littéraire et écriture de scénario à l’Université de Montréal.
Anna Payant (iel/elle) est un·e artiste qui multiplie les projets comme interprète au théâtre tout en se consacrant à l’écriture littéraire, à la scénarisation et à la réalisation. Coscénariste de la websérie Les Mal-Aimants, récompensée dans plusieurs festivals internationaux, iel a scénarisé et réalisé un premier court métrage, Le bon voisinage, présenté au festival Courts d’un soir. Son écriture à la fois sensible et décalée a été remarquée par plusieurs revues littéraires. Ses nouvelles et poèmes sont parus chez Moebius, Les écrits, XYZ la revue de la nouvelle et Lieu commun. Iel termine présentement l’écriture d’un recueil de nouvelles, soutenu·e par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Anna s’est impliqué·e dans divers comités de sélection d’œuvres, notamment au Festival Émergence et au Festival Mots de la Rive, et accompagne aussi des artistes comme conseiller·ère à la scénarisation.
Micha Raoutenfeld (iel/they) est un.e artiste en constante mutation d’origine slave et québécoise. Son parcours s’ancre dans sa double identité et dans une avidité d’influences et de pratiques diverses. Naviguant entre les postures de metteur.e en scène, d'auteur.e et de performeur.e, c'est dans la marge, accompagné.e par la déconstruction et la remise en question des schémas dominants, qu’iel s’épanouit. En 2023, Micha est invité·e à se joindre au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui en tant qu'artiste en résidence afin de développer une trilogie performative. Le premier volet, intitulé Papeça, est présenté en 2024 et Magna Mater, le second volet, en 2025. Avec cette trilogie questionnant la domestication des corps, Micha affirme l'hybridité de sa démarche ainsi qu'un langage scénique précis et singulier. En parallèle, Micha se prépare à co-réaliser son premier court métrage, intitulé Vera, soutenu·e par le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts et des lettres du Québec. De plus, Micha collabore en tant qu'interprète avec plusieurs metteur·es en scène établi·es et enseigne à l'École nationale de théâtre du Canada depuis plusieurs années.
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Appel à candidatures : du 7 au 29 juillet 2026
Annonce de la cohorte : 17 août 2026
Première formation au pitch et atelier SARTEC - Relations de travail / scénarisation : 26 août 2026
Deuxième formation au pitch et atelier visuel avec La Piscine avec Isabelle Long : 1er septembre 2026
Troisième formation au pitch : 4 septembre 2026
Pitch des scénaristes devant producteur·trice·s durant le Forum des membres des prix Gémeaux : 8 septembre 2026
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Scénariste, réalisatrice, recherchiste et formatrice en inclusion
